Planeta Nou plantea un viaje sonoro y narrativo en su nuevo EP

Planeta Nou plantea un viaje sonoro y narrativo en su nuevo EP «Camino en Plutón» (U98 Music) que ve la luz este martes día 3 de septiembre. Después de ir haciendo boca con algunos de sus singles, por fin, llega el álbum entero de este grupo de Terrassa que continúa queriendo sorprender. Todo y su reciente aparición en el panorama musical catalán, la banda ya se ha publicado dos EP y se ha hecho un agujero entre los amantes del pop actual con toques de sintetizadores de los años 80. En este nuevo trabajo, Jepi Humet, Marc Monzonis, Marc Garcia, Òscar Jorba, Eugeni Corchero y Joan González, nos invitan a entrar a una «nueva dimensión» con historias que buscan ser «auténticas», y que demuestran ser fruto de un proceso de maduración.

Como ya es habitual, todos los videoclips creados por este EP han sido autoproducidos. Producido por su teclista Eugeni Corchero y grabado en casa y en Sotrack Recuerdos con Miquel Cuixart, con esto quieren que sus fans sepan que «todo es genuino y sale directamente del grupo». En «Camino en Plutón» se nos presenta una gran variedad estilística, con la voluntad de confeccionar un «rompecabezas que conforma la identidad sonora de la banda, siempre con un filtro planetario que recuerda y consolida su unicidad», explican.

Qué nos espera en Camino en Plutón

Así nos explican los mismos componentes del grupo como ven y viven las canciones que conforman su nuevo EP:

“Fuegos Artificiales” abre el EP con una influencia disco y una estética retrofuturista. Esta canción explora la intensidad y la brevedad de las relaciones humanas a través de símiles astronómicos. Los sintetizadores de los años 80 y los ritmos vibrantes crean una melod cautivadora que refleja la pasión efímera del sexo.

“Cuando Me Miras” habla de cómo nos hagamos más valientes cuando tenemos al lado aquella persona que nos complementa, y lo contrapone con la idea de los superhéroes perfectos, que detrás la máscara esconden un sentimiento de soledad pero no se permiten nunca mostrarse vulnerables. Con una melodía evocadora e introspectiva, esta canción combina elementos del pop electrónico con una narrativa profunda, capturando la dualidad entre la fortaleza exterior y la vulnerabilidad interior.

Contrastante con los sonidos más bailables, “Coffee” es un trago de energía cafeinada, explorando la dependencia del café y utilizándolo como metáfora de las necesidades vitales que acontecen esenciales. Una fusión de guitarras funk penetrantes y ritmos de batería contundentes, impulsan el tema adelante como la cafeína nuestro sistema límbico.

Todo y que el término funderelele no es muy conocido en nuestro país, al caribe es sinonim de verano, alegría y, sobre todo, helado. “Funderelele” es el himno veraniego con que hablamos de una cuchara mágica que alegra los corazones y hace subir el azúcar. Ambientada en Cuba, esta canción fusiona ritmos latinos con elementos electrónicos, y es la primera vez que cantamos en castellano, añadiendo autenticidad y frescura a la historia.

“Grietas” es una oda a la magia de los amores de verano, aquellos que son intensos pero breves, y que dejan grietas profundas en nuestros corazones. A través de la relación entre un astronauta y una saturniana, creamos una narrativa rica en imágenes cósmicas, simbolizando la distancia y la conexión efímera entre dos almas de mundos diferentes. Esta canción destaca como el tema más rock del EP, con reminiscencias de los años 90.

“Caballos de Viento” cierra el EP con un paisaje sonoro evocador y un mensaje de superación. Inspirada en el atleta de montaña Nuria Picas, trata sobre la superación personal y la valentía para perseguir sueños. La canción evoca la salida de sol a las alturas montañas y los desafíos que representan tanto los obstáculos al camino como la vida. La transición del delicado riff de piano al inicio hasta la contundente vuelta dirige la narrativa épica que acompaña la voz apasionada, reflejando la lucha y la victoria.